Schönheit und der Bojagi: Die Kunst von Wonju Seo

By | May 9, 2022
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„Für mich bezieht sich „Reisebericht“ auf einen Prozess der Visualisierung virtueller Landschaften und der Natur, wobei Textilien als abstrakte Kunst verwendet werden.“ ~Wonju Seo

Der pazifische Nordwesten hat eine lebendige Geschichte und Bewegung in der Textil-/Papierkunst und -produktion – ein guter Teil kommt von Künstlern koreanischer Abstammung. Wie Jiyoung Chung, Youngmin Lee und Bella Yongok Kim bereichern innovative Künstler die kreative Landschaft mit außergewöhnlich komplizierten Werken von einzigartigem Stil und Umfang. Sogar das Pacific Northwest Quilt & Fiber Arts Museum in La Conner hat derzeit eine Ausstellung mit den besten zeitgenössischen koreanischen Quilts von aufstrebenden Kunsthandwerkern.

In der Korea Society in New York City ist die aktuelle Ausstellung mit dem Titel Wonju Seo: Reiseberichtgeht die in Korea geborene Künstlerin Wonju Seo auch auf den Kern ihrer Kreationen ein: eine Myriade präziser Techniken und Disziplinen, die den Betrachter in eine noch nie dagewesene Welt entführen – eine Welt der Formen, Gestalten und kulturellen Wahrnehmungen. Indem er zeigt, dass Kunst mehr als nur gegenständlich sein kann, zeigt uns der Künstler, dass sie ebenso abstrakt wie auch emotional informativ sein kann.

Geboren und aufgewachsen in Seoul, Korea, entwickelte Seo schon früh ein Interesse an Kunst; Sie schrieb sich an der Hong-Ik-Universität in Seoul ein, die im Volksmund für ihre Bachelor-Programme in Kunst und Architektur bekannt ist. Nach Abschluss ihrer Ausbildung verließ sie das College, um als Designerin und kommerzielle Seidenmalerin zu arbeiten. Um 1998 zog sie in die Vereinigten Staaten, um ihre Karriere als Vollzeitkünstlerin fortzusetzen. Hier verlagerte sie ihre künstlerische Ausrichtung mehr in Richtung einer geometrischen Form der abstrakten Kunst.

Unter Verwendung der alten Form des koreanischen technischen Gewebes genannt Bojagi („Einwickeltuch“) schafft der Künstler eine unverwechselbare Verschmelzung von Tradition und Moderne. Wie sie sagen würde: „Mein Leben als Teenager in der patriarchalischen Gesellschaft und mein jetziges Leben in der westlichen Welt sind alle zum Hintergrund meiner kreativen Tätigkeit geworden.“

Organisch, mutig und lebendig, die Arbeit von Wonju Seo kann je nach eigener Interpretation als experimentell, abstrakt oder kontinuierlich angesehen werden – dennoch ist es sicherlich eine Freude, sie den Augen des bewussten Betrachters zu schenken. Beim Betreten des Veranstaltungsbereichs der Organisation, In Segen gehüllt, 2018zeigt sich als eingewickelte Schachteln, die aufwendig mit bestickten Seidentextilien überzogen sind und ausdrucksstark in Farben von Rosarot bis Dunkelgrau gehalten sind – leicht erinnernd an Muster, die man normalerweise auf Zirkuskostümen sieht, insbesondere an das des Harlekins, der komischen Dienerfigur aus dem Italiener Komödie der Arte.

Seos Verbindung zur koreanischen Tradition und Gemeinschaft war ihr schon immer wichtig; Während ihrer Kindheit in Korea und dem Studium der Geschichte der Frauen und des Textilschaffens schuf die Künstlerin diese Stücke mit dieser künstlerischen Inspiration im Hinterkopf. Akribisch von Hand zu arbeiten und ihr ein vollständiges Verständnis des Prozesses zu vermitteln, machte diese Erfahrung für sie umso wichtiger, als es an der Zeit war, Kunst in vollem Umfang zu produzieren

Das Werk, betitelt Zeitgenössischer Seiden-Bojagi, 2020, zeigt eine so detailorientierte und mühselige Präzision, als ob sie von der Mitte des Raums aus nach außen arbeiten würde, wie ein Gemälde von Piet Mondrian, das zu voller Aktivität erblüht. Wenn man jedes dieser textilen „Quadrate“ sehr genau betrachtet, kann man die komplizierten, aber ungewöhnlichen Muster, Farben und Formen sehen, die als Inspiration und Fortsetzung ihres umfangreichen Werks dienen würden.

In der Galerie-Sektion vorgestellt, Durch mein Fenster: Ozean, Himmel und Wind, 2021 ist sowohl faszinierend als auch verblüffend, dieses Wunder aus erster Hand zu sehen. Sorgfältig mit Alkoholtinte, Papier, koreanischer Seide und Fotografie ausgeführt, beginnt es mit soliden rechteckigen Platten, die sich mit Farbflecken nach innen und außen bewegen: grün, blau und rot. Algenhaft verschmelzen die Farben mit den Formen: abstrakt und doch geradlinig bauen sich die Flecken und Schlieren optisch auf, schaffen Schattierungen von Transparenz und Licht – wie ein Blick durch mehrere Fenster ins Jenseits, sich mit jeder Bewegung immer weiter ausdehnend, entrückt und ziemlich ausdrucksstark.

Innovative Kreationen, wie ihre „Map Drawing“-Serie (Baumwollfadenarbeit) und „White Wonderland“ (Origami-Seidenquadrate), behaupten sich ebenso – mit der gleichen Fähigkeit, Technik und Hingabe wie die anderen Werke, die in den beiden Ausstellungen gezeigt werden Räume.

Kartenzeichnung. Foto mit freundlicher Genehmigung von Wonju Seo.

Im Wesentlichen spiegelt die Arbeit von Wonju Seo die Bedeutung wider, wie eine Form mehr als nur eine Form werden kann; dass es Form und Anstrengung in Bereiche annehmen kann, die über das hinausgehen, was das Auge sehen und was die Hand hervorbringen kann. Ihre einzigartige Arbeit drängt den Betrachter zu einem totalen und vollständigen Zustand des Verstehens, Sehens und Fühlens – ein bewusster Fahrplan in Richtung einer Tradition, einer Richtung und einer kulturellen Identität.

Die Ausstellung ist bis zum 27. Mai zu sehen. Die Korea Society befindet sich auf 350 Madison Avenue in New York City.

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